Pour chaque numéro de l’Hypocrite, nous invitons un.e artiste à venir collaborer avec nous pour produire une affiche. Pendant deux ateliers, chaque artiste est amené à transmettre ses savoirs faire et son processus de travail à l’équipe de jeunes initiés. Une aventure artistique inédite, à chaque fois. Découvre notre wall of fame, fais ton choix et commence à décorer ta piaule !
Samuel Kirszenbaum est un photographe ayant pour fil rouge le rapport entre la personne, l’objet et son environnement personnel et professionnel, dans lequel le sujet se révèle. Il a commencé sa carrière de photographe en réalisant les fameux portraits des 4e de couverture de Libération. C’est aussi un homme de presse puisqu’il a été à l’origine de magazines de rock aujourd’hui cultes tels que Newcomer et VoxPop. Autant d’expériences qui lui permettent d’afficher une galerie de portraits exigeante et éclectique : de Pierre Boulez à Larry Clark en passant par The Kills, Cat Power, Adele, Lily Allen, Tom Waits, Pharrell Williams ou encore Thierry Marx et Michel Gondry…
Artiste peintre et designer graphique, diplômée de l’École Européenne des Beaux-Arts de Rennes (EESAB) en 2020.
Originaire de Vienne en Isère.
Je crée des affiches, illustrations, identités graphiques, éditions, peintures, fresques murales et textiles (quelques exemples ici)
Je vis à Rennes, en Bretagne et partage mon atelier avec une vingtaine d’artistes à B612.
Diane Painson est une illustratrice, travaillant aussi à la conception et à la restauration de meubles design. Elle débute sa carrière il y a plus de dix ans à Paris. Son parcours est fait de rencontres et d’expérimentations, elle explore ainsi la peinture et le dessin, mais aussi la sculpture, la photographie, le collage, les installations et l’écriture.
Ses inspirations prennent autant leurs sources dans des univers fantastiques et mystiques, que dans les opinions et les valeurs qui l’animent.
Ses travaux contrastent entre un univers souvent obscur et des couleurs vives, ce qui apporte à ses œuvres une forme de dualité. Chacune de ses œuvres à un but, mettre en éveil les sens et l’esprit, pour un voyage chimérique.
Slip de bain aka Renan Vigneron mêle dessins et courts textes dans un travail qui abordent les questions existentielles et réflexions humoristiques. Utilisant les mêmes teintes de couleurs, on ne peut qu’apprécier le trait façon BD de l’illustrateur le réalisme des personnages, preuve d’un grand talent pour le dessin, parfois décalé.
Designer graphique, directeur artistique & motion designer.
Après des études à Rennes me formant au design culinaire, je me suis orientée en cuisine pour acquérir l‘expertise et les connaissances du milieu de la restauration. J’ai travaillé quelques années dans divers restaurants, allant du gastronomique au bistronomique, en passant par la street food et le traiteur évènnementiel. En 2020, j’ai allié mes deux professions.
En 2011, il crée son propre studio : "Wood Campers" était né. Le but : se consacrer uniquement à l‘illustration, d’un style simple et efficace prenant source dans l’univers des 30 glorieuses , les typographies peintes et les mascottes de packaging pour enfants.... Avec les installations typographiques, le travail du papier et lettres peintes la réalisation d’illustrations plus complexe pour l’édition et la jeunesse, Wood Campers crée avec la même ligne directrice : illustrer des mots, les rendre vivants.
Diplômé des Beaux-Arts de Nancy en 2010.
Designer graphique et illustrateur au sein du collectif Schlep (cofondateur) de 2010 à 2015.
Reporter dessinateur à Charlie Hebdo depuis 2015.
"McClane est un duo d’artistes basé en Bretagne, composé de Julia Crinon et Hugo Marchal."
Nous avons commencé à travailler ensemble début 2013, motivé.es par nos influences communes et notre pratique du dessin. La sérigraphie et l‘auto-édition ont été un moyen de gagner en autonomie, de diffuser notre travail nous-même et d’évoluer dans des scènes alternatives imprégnées d’une forte éthique.
Loïc Creff, alias Macula Nigra, élabore un travail de collage et de citation, qui traite à la fois d’utopie et de dystopie, de la posture contrainte de l’homme dans son environnement et de son rapport ambigüe aux images. En exhumant des visuels désuets, extraits d’obscures parutions encyclopédiques oubliées, d’archives ou de trouvailles par sérendipité, Macula Nigra se joue de ces sources iconographiques pour leur donner un nouveau souffle.
Céline Z. alias Bibiche Zède est née en 1980 à Trappes, en banlieue parisienne. Elle vit et travaille à Rennes. Autodidacte, elle croise illustrations, peintures, installations et photographies.
Sans aucun doute inspirée par une adolescence urbaine, à fleur de béton, elle développe un travail autour du patrimoine, de l’esthétique du fluo et de la ligne, en tournant autour des codes du street art et de la pop culture.
Alliant recherches graphiques avec le dessin au trait systématique et un travail de peinture brute, ses œuvres s’inscrivent dans l’énergie directe de la ville. On y trouve à la fois des références à l’affichisme de propagande, au graffiti, à l’art brut mais avant tout à l’insolence des années 90’…
J‘ai 29 ans, je suis dessinatrice et j’habite à Rennes, en Bretagne. Je parle anglais et j‘ai deux chats, un complètement fou et une pas contente. Pour ce qui est du reste, faisons connaissance autour d’un beau projet artistique, ce sera plus sympa !